Mettre le graphisme en mouvement pour expliquer, séduire ou capter l'attention en quelques secondes: le motion designer anime typographies, formes et images pour l'écran, au service d'un message précis.
Le motion designer réalise des génériques, des habillages, des vidéos explicatives, des animations pour réseaux sociaux, des publicités et des contenus événementiels. Il part d'un script ou d'un brief, réalise un storyboard, prépare les éléments graphiques, anime, synchronise avec le son, puis exporte aux formats attendus par chaque plateforme.
L'alternance est le meilleur terrain d'entraînement, car le motion s'apprend en volume: multiplier les formats courts, respecter des délais serrés, refaire une animation après un retour client. En entreprise, on découvre aussi la gestion de projets lourds, l'organisation des fichiers et les rendus, un savoir-faire logistique que les exercices de formation abordent rarement, et qui pèse pourtant lourd dans une équipe.
| Diplômes en apprentissage | BTS Métiers de l'audiovisuel option montage et postproduction · DN MADE mention numérique ou animation · Bachelor motion design et création numérique · Mastère direction artistique numérique |
|---|---|
| Accès | après un bac |
| Employeurs | Studios de motion design et de production audiovisuelle, Agences de communication et de publicité, Services communication internes de grandes entreprises, Chaînes, médias et producteurs de contenus, Agences événementielles pour les contenus scéniques |
| Salaire de l'apprenti | 27 % à 100 % du SMIC selon l'âge et l'année (grille et salaires observés) |

Photo : CC BY-SA 4.0 — Sukrafte / Wikimedia Commons · crédits
Savoir-faire
Qualités
Tous ces diplômes se préparent en alternance, formation financée par l'employeur. Voir les formations création & design →
Poste sédentaire et très gourmand en machine: station puissante, stockage rapide, temps de rendu à anticiper. Les journées peuvent s'allonger avant une livraison ou un événement, car un rendu raté se découvre souvent tard. Le travail alterne phases solitaires d'animation et points collectifs avec le directeur artistique ou le client. Le casque est un outil de travail, la fatigue visuelle et auditive se gère par des pauses régulières.
Grille légale minimale en pourcentage du SMIC (Code du travail, art. D6222-26) ; la convention collective du secteur peut prévoir davantage.
| Âge | 1re année | 2e année | 3e année |
|---|---|---|---|
| 16-17 ans | 27 % | 39 % | 55 % |
| 18-20 ans | 43 % | 51 % | 67 % |
| 21-25 ans | 53 % | 61 % | 78 % |
| 26 ans et + | 100 % | 100 % | 100 % |
Salaires réellement affichés sur les offres création & design → · Minima de la convention collective →
La métropole lyonnaise dispose d'un écosystème audiovisuel réel: studios de production, agences événementielles qui produisent des contenus pour scène et salons, et directions communication qui internalisent la vidéo. Les grands événements accueillis à Lyon génèrent une demande régulière d'habillages et de contenus grand format. Un apprenti motion y trouve des projets variés, entre film corporate, réseaux sociaux et projection événementielle.
Toutes les offres création & design du bassin lyonnais → · Observatoire création & design →
Jugez sur une bande démo courte: dix à quinze secondes suffisent pour voir le sens du rythme. Vérifiez ensuite l'organisation, en demandant à ouvrir un projet source. Un apprenti qui nomme et range ses calques vous fera gagner des heures. Prévoyez une machine adaptée et un espace de stockage clair, sinon la productivité s'effondre. Côté tutorat, commencez par des déclinaisons de formats et des habillages sur charte existante avant de confier une création complète. Erreur fréquente: valider un projet uniquement à la livraison, quand il est trop tard pour corriger l'intention.
Déposer votre besoin, présélection sous 48 h ouvrées → · Aides et financement OPCO →
Offres réelles de la spécialité dont l'intitulé correspond au métier, dédupliquées, mises à jour en continu.
Le monteur assemble et rythme des images existantes, tournées ou d'archive. Le motion designer crée l'image en mouvement à partir d'éléments graphiques. Les deux se croisent en postproduction et beaucoup de professionnels pratiquent les deux, surtout en petite structure. Les outils diffèrent: montage sur Premiere Pro ou DaVinci Resolve, animation sur After Effects.
Ce n'est pas indispensable pour débuter, mais cela ouvre des projets et des tarifs supérieurs. Beaucoup de motion designers commencent en 2D, puis ajoutent progressivement de la 3D pour des objets simples, des textes ou des environnements. Un apprenti gagne d'abord à solidifier son timing et sa direction artistique avant de se disperser sur de nouveaux logiciels.
Cela dépend entièrement du niveau de détail, mais le temps d'animation représente rarement la moitié du projet. Le script, le storyboard, la validation, la préparation graphique, le son et les retours occupent le reste. Un apprenti doit apprendre à chiffrer ces étapes, car c'est là que les plannings dérapent le plus souvent.
Une machine avec un processeur récent, beaucoup de mémoire vive et un disque rapide suffit pour progresser sur des formats courts. L'essentiel reste la pratique quotidienne: refaire des exercices d'animation simples, analyser des génériques image par image, tenir un carnet d'idées. Le matériel professionnel est fourni en entreprise pendant le contrat.